compositeurs Emmanuel Clerc (loiret)

Saison de "Jazz à Pau" : Stefano Di Battista 5Tet

Jazz - Blues, Bien-être, Musique

Pau 64000

Le 27/02/2026

Adopté par la scène française avec son hommage au géant Ennio Morricone, le saxophoniste italien revient avec son quintet transalpin dans un nouveau répertoire, La Dolce Vita. Ce projet ancré dans la culture populaire de son pays, est centré sur la chanson italienne avec les thèmes rendus célèbres par Paolo Conte, Andrea Bocelli, Lucio Dalla, en faisant honneur aux compositeurs Renato Carosone et Nino Rota. Avec un magnifique Quintet, il fait résonner sous un nouveau jour les chansons italiennes emblématiques de l’âge d’or de l’Italie en naviguant entre ferveur et nostalgie. L’énergie redoutable de Stefano di Battista, que les années ont à peine assagi dès qu‘il faut mettre le feu au cuivre, honorera l’art de vivre de l’Italie en visitant les grands thèmes de La vie est belle, Il est temps de dire au revoir, La Dolce Vita, Caruso, Via Con Me ou encore Volare.

Saison de "Jazz à Pau" : Stefano Di Battista 5Tet

Jazz - Blues, Bien-être, Musique

Pau 64000

Le 28/02/2026

Adopté par la scène française avec son hommage au géant Ennio Morricone, le saxophoniste italien revient avec son quintet transalpin dans un nouveau répertoire, La Dolce Vita. Ce projet ancré dans la culture populaire de son pays, est centré sur la chanson italienne avec les thèmes rendus célèbres par Paolo Conte, Andrea Bocelli, Lucio Dalla, en faisant honneur aux compositeurs Renato Carosone et Nino Rota. Avec un magnifique Quintet, il fait résonner sous un nouveau jour les chansons italiennes emblématiques de l’âge d’or de l’Italie en naviguant entre ferveur et nostalgie. L’énergie redoutable de Stefano di Battista, que les années ont à peine assagi dès qu‘il faut mettre le feu au cuivre, honorera l’art de vivre de l’Italie en visitant les grands thèmes de La vie est belle, Il est temps de dire au revoir, La Dolce Vita, Caruso, Via Con Me ou encore Volare.

Guêpes, grenouilles et monstres

Concert, Théâtre, Spectacle comique

Marseille 13000

Le 06/05/2026

Une performance burlesque entre réel et virtuel qui fait dialoguer une harpiste et son double, le geste instrumental et ses avatars numériques. Comment réagir, en tant qu’artiste, aux crises qui s’accumulent et aux angoisses que peut susciter l’actualité ? Le compositeur Alexandros Markeas a choisi de s’inspirer d’Aristophane pour créer « comme lui et avec lui un acte de révolte artistique qui ne renie pas la poésie, l’absurde et l’humour ». Harpiste de renom habituée aux scènes de concerts et de théâtre, Aurélie Saraf est ici entourée de trois écrans et guidée par une voix off. D’un écran à l’autre, d’une harpe à l’autre, se construit un jeu de miroir entre le réel et le virtuel. Du minimalisme à l’effet de masse créé par la vidéo, la virtuosité des timbres et des modes de jeu nous entraine vers une poétique de l’excès dans une énergie débordante. Compositeur : Alexandros Markeas Harpiste, comédienne : Aurélie Saraf

Ballet - Sync / Purcell Pieces

Danse - Bal - Cabaret

Marly 57155

Du 24/04/2026 au 26/04/2026

Musique de Ludovico Einaudi (Salgari) / Musiques d'Henry Purcell Spectacle avec bande sonore enregistrée. Un programme associant deux ballets du chorégraphe néerlandais Nils Christe. Présenté sur une musique du compositeur minimaliste italien Ludovico Einaudi, SYNC, qui signifie synchronisation, syncope et être synchronisé, est une pièce rythmée et intense qui allie techniques de danse classique et moderne. Nils Christe y élargit l'image du corps humain en utilisant une poutrelle comme partie intégrante de sa chorégraphie. Dans Purcell Pieces, il transpose différentes compositions du grand compositeur baroque anglais Henry Purcell en une danse contemporaine captivante. Chorégraphie, décors et costumes : Nils Christe Assisté de Annegien Sneep Lumières NN Ballet de l'Opéra-Théâtre de l'Eurométropole de Metz

Concert - Place aux solistes ! N°1

Musique, Opéra - Opérette

Nancy 54000

Du 02/04/2026 au 03/04/2026

Musiciennes et musiciens de l’Orchestre de l’Opéra national de Nancy-Lorraine Direction musicale : Renaud Madore Les musiciennes et musiciens de l'Orchestre de l’Opéra national de Nancy-Lorraine, sous la direction de Renaud Madore, explorent l’essence du concerto baroque, ce genre né de la volonté de réunir et d’opposer solistes et orchestre dans une joute musicale exaltante. Vivaldi en façonne les codes en soulignant la virtuosité et l’éclat des instruments à cordes, poussant violons et violoncelles à leurs limites expressives et techniques. Son langage audacieux inspirera toute une génération de compositeurs, à commencer par Bach qui s’approprie la forme concertante en la densifiant et en donnant à chaque voix un rôle particulier dans la polyphonie. Ce programme met en lumière un dialogue fascinant entre les deux compositeurs, où la fougue de l’italien rencontre le génie architectural allemand, magnifiant la richesse sonore des cordes et l’inventivité d’un répertoire où la virtuosité sert toujours l’émotion.

Sacré Coeur - Concert à l'église - Opéra de Limoges

Manifestation culturelle, Musique classique, Concert

Limoges 87000

Le 24/02/2026

Antonín Dvořák, messe en ré Majeur pour chœur et orgue — 1887 Slotan Kodaly, messe brève pour choeur et orgue - 1943 Le tchèque Dvořák, l’un des chantres de la musique sacrée du XIXe siècle exprime toute sa dévotion dans la messe qui lui est commandée, et dit de son œuvre qu’ « elle pourrait s’appeler Foi, Espérance et Amour du dieu tout-puissant ». La musique, ample et dramatique, remarquable dans son équilibre entre chœur, orgue et solistes, touche l’auditeur par sa beauté et son esprit avant tout romantique. Quant au hongrois Kodály, il occupe une place unique parmi les grands compositeurs de son temps pour son travail sur la musique chorale, à laquelle il consacre toute une part de sa production. Dans sa Missa brevis, il maintient un rapport étroit entre les voix et l’orgue, alternant une écriture d’un pathétique quasi baroque à des passages vigoureux et jubilatoires ! > Durée 1h30

Musique Jazz - PAUL LAY TRIO : L’ODYSSÉE

Jazz - Blues, Musique

Pouzauges 85700

Le 12/05/2026

C’est en racontant l’épopée d’Ulysse à son fils que le pianiste et compositeur a choisi de transposer en musique ce vaste poème homérique à travers les mers et les mondes étrangers. Avec ce programme original pour trio de jazz, dont il signe chaque morceau, Paul Lay confirme également sa vocation de compositeur, inventant des couleurs et des paysages sonores inédits. Sorti fin 2024, L’Odyssée a reçu l’accueil très enthousiaste de la critique, dont un CHOC de Jazz Magazine. Aux côtés d’une rythmique soudée – le contrebassiste Samuel F’Hima et le batteur Donald Kontomanou – où inventivité et finesse sont les maîtres mots, Paul Lay nous invite à plonger dans son imaginaire et entendre ses chants intérieurs. Heureux qui, comme Ulysse, vivra cette odyssée musicale et enchanteresse dans le parfait écrin du Théâtre de l’Alliance Française Paul Lay fait preuve d’un goût constant et d’une imagination sans limite. Paul Lay : piano / Samuel F’Hima : contrebasse / Donald Kontomanou : batterie Tout public

Concert Deluxe

Musique

Meisenthal 57960

Le 28/02/2026

13 ans, 4 mois et 27 jours après la sortie de « Polishing Peanuts » qui l’a révélé au monde – Deluxe, le groupe d’irréductibles moustachues, sort bientôt son 7ème disque. À l’image de ses 6 compositeurs, auteurs et interprètes, ce disque est sportif, mélancolique, boulimique et border-line schizophrène. Tant dans les thèmes abordés que par les styles qui se mélangent et se succèdent sans transition – une fugue classique pour saxophone trône au beau milieu d’une multitude de titres pop-rocky-pop, variété brésilienne (« Windows Open » featuring Luizga), punk lézard nostalgique (« Where the f*ck is Jason? » featuring Mr.J Medeiros) et même reggae hip-hop (« Caliente » featuring Twan Tee) – l’éclectisme du répertoire demeure pathologique chez ces sudistes trentenaires et maintenant partiellement darons. Je précise la situation familiale parce que ce projet, qui est comme le premier bébé de ceux qui sont maintenant parents de vrais êtres humains, a vu ses membres grandir ensemble depuis 2007, et même depuis l’enfance pour le basse – bat’ – guitare. L’équilibre entre la famille biologique et musicale a été central dans la création de ce disque, qui transpire de questionnements[...]

BALLADE OCCITANE

Musique, Lecture - Conte - Poésie

Carcassonne 11000

Le 07/05/2026

Les enseignants artistiques de La Fabrique des arts de Carcassonne agglo, vous proposent une ballade musicale et poétique en terre régionale, à la rencontre de compositeurs et poètes d’Occitanie, d’hier et d’aujourd’hui. Au programme : interprétation d’œuvres du répertoire de Gabriel Fauré, Paul Lacombe et Déodat de Séverac, ainsi que de compositeurs actuels tels que Gilles Arcens, Thierry Huillet et Florent Mamet. Ces moments musicaux seront entremêlés de lectures de poèmes de Joë Bousquet, Joseph Delteil, Serge Pey, Marcelle Delpastre ou encore Marie-Claire-Marguerite Priscilla de Catellan. Durée : 1h30 Avec : Valérie COUSTOU-TOULLEC, saxophone Hélène LASSALLE, violon Martine LAURE, piano Florent MAMET, orgue Sybil NOUGUIER , piano Vincent PROST, violoncelle Robert THUILLIER, flûte Hélène MARTY, comédienne

Les conférences du Centre Culturel Cassis - Liszt Chopin

Musique, Conférence - Débat

Cassis 13260

Le 28/04/2026

Présentée par Jean-Michel Sanchez Docteur en histoire de l'art Musicologue Franz LISZT (1811 - 1886), pianiste virtuose hongrois et compositeur, Liszt incarne le romantisme flamboyant. Considéré comme le plus grand pianiste de son temps. Il invente le récital moderne et éblouit l'Europe par ses concerts. Ses œuvres pour piano sont très techniques et expressives (Rhapsodies hongroises, Années de pèlerinage). Liszt est aussi un innovateur : il crée le poème symphonique. Ami et admirateur de Chopin, il partage son goût pour l'expressivité romantique, mais avec un style plus théâtral. Frédéric CHOPIN (1810 - 1849), compositeur et pianiste polonais, Chopin est l'un des symboles du romantisme. Il compose presque exclusivement pour le piano. Sa musique est empreinte de poésie, de mélancolie, et de finesse. Il excelle dans les formes courtes : nocturnes, préludes, mazurkas, polonaises. Exilé à Paris, il reste très attaché à la Pologne, ce qui se ressent dans ses œuvres. Son style allie virtuosité et émotion intime. En résumé : Liszt : le romantisme spectaculaire et visionnaire. Chopin : le romantisme intime et lyrique. Deux génies du piano, deux visages complémentaires[...]

L'odeur de la guerre

Spectacle

Sens 89100

Le 27/02/2026

Jeanne se prépare à monter sur le ring pour son premier championnat de boxe. Dans le vestiaire, entre adrénaline et odeurs de camphre, remontent les effluves de son enfance dans le sud. Le chant des cigales s’entrechoque avec les voix de sa mère qui ne parle qu’au chien, de son père qui aurait préféré avoir un fils, et de Francesco, son coach, pour qui, dans la vie, il n’y a que la sueur et la confiance en soi qui paient. Bien plus qu’un récit, son spectacle est une traversée dans le monde sans pitié des sentiments mal exprimés, des révoltes mal comprises et des agressions physiques dites accidentelles. Tout ici sent l’odeur de la guerre. Écrit et interprété par Julie Duval Mise en scène: Juliette Bayi et Elodie Menant Collaboration dramaturgie: Juliette Bayi et Elodie Menant Création lumières: Nolwenn Annic Compositeurs: Rodolphe Dubreuil et Rob Adans Aide chorégraphies: Fauve Hautot et Julia Cash Diffusion : Scala Productions et tournées

EIFFEL + 1ère partie

Ostwald 67540

Le 27/02/2026

« EIFFEL est le projet Rock de ROMAIN HUMEAU. Chanteur-Auteur-Compositeur-Multi-instrumentiste et Réalisateur, Romain Humeau a enregistré 12 albums. Hors codes et standards du rock, ses productions protéiformes évoluent dans de multiples registres et changent de peau régulièrement sans jamais perdre le fil des chansons. Influencé par l’Art-Rock des Bowie, Pixies, Lennon-McCartney, XTC, Talking Heads tout autant que Bach, Brel, un certain rap comme une certaine électro, Beck, Vian, Coltrane, Dépêche Mode, la musique Latino-Américaine, Baroque et Romantique, Eiffel est une [r]évolution permanente. Près de 1000 concerts en France, Belgique, Quebec et Suisse, fort d’une touchante proximité avec ses fans hardcores autoproclamés « Les Ahuris », Eiffel est un corps concret, sans avatar virtuel. »

LES MUSIQUES DE JOE HISAISHI

Musique, Variété française, Concert

Pau 64000

Le 20/02/2026

Mon voisin Totoro, Le Château ambulant, Le Voyage de Chihiro ou encore Kiki la petite sorcière… redécouvrez les musiques de vos films préférés du Studio Ghibli lors d’un concert symphonique exceptionnel avec plus 100 musiciens sur scène ! Sous la direction du chef Aurélien Azan Zielinski, le Yellow Socks Orchestra & Choir – orchestre symphonique français spécialisé dans la musique de film – interprètera en live les plus grandes musiques du compositeur de génie : Joe Hisaishi. Pendant plus de deux heures, replongez au cœur de l’univers musical de ces chefs-d’œuvre d’animation issus de l’imagination de deux amis qui collaborent depuis plus de 30 ans, Hayao Miyazaki et Joe Hisaishi. Une expérience musicale « immersive » rendue possible grâce au système audio ©d&b Soundscape

LES MUSIQUES DE JOE HISAISHI

Musique, Cinéma

Pau 64000

Le 20/02/2026

Mon voisin Totoro, Le Château ambulant, Le Voyage de Chihiro ou encore Kiki la petite sorcière… redécouvrez les musiques de vos films préférés du Studio Ghibli lors d’un concert symphonique exceptionnel avec plus 100 musiciens sur scène ! Sous la direction du chef Aurélien Azan Zielinski, le Yellow Socks Orchestra & Choir – orchestre symphonique français spécialisé dans la musique de film – interprètera en live les plus grandes musiques du compositeur de génie : Joe Hisaishi. Pendant plus de deux heures, replongez au cœur de l’univers musical de ces chefs-d’œuvre d’animation issus de l’imagination de deux amis qui collaborent depuis plus de 30 ans, Hayao Miyazaki et Joe Hisaishi. Une expérience musicale « immersive » rendue possible grâce au système audio ©d&b Soundscape

CONCERT - ORANGE BLOSSOM

Musique, Musique du monde

Sérignan 34410

Le 14/02/2026

Impossible de réduire Orange Blossom à une case, même si elle contenait le monde entier, car leur univers dépasse largement l’étiquette de « musiques du monde ». Électro, alors ? Pas davantage. Orange Blossom est avant tout la vision de Carlos Robles Arenas, compositeur mexicain installé à Nantes, qui puise dans les traditions turques, égyptiennes, maliennes, sénégalaises et cubaines. Avec des voix en arabe, persan et portugais, il propose un quatrième album de musique actuelle, à la fois limpide et mystérieuse. Séduisants comme un chant de sirène, ces treize nouveaux titres naviguent entre l’énergie d’un dancefloor en transe et la sérénité d’une salle de méditation, sans jamais sembler contradictoires. Si la beauté devait avoir une bande-son, Orange Blossom en serait l’un des morceaux essentiels. Payant - Réservation obligatoire

Trio Note : Oröm

Musique

Marseille 13000

Le 30/04/2026

Le Trio Nota, composé de Cati Delolme, Gabrielle Varbetian et Mélissa Zantman, explore à trois voix le répertoire de trois compositeurs hongrois : Béla Bartók, Zoltán Kodály et György Ligeti mêlé à des chants traditionnels de Hongrie. Depuis sa création, le trio Nóta envisage son répertoire comme des ouvrages de tisserandes, mêlant aux fibres des musiques populaires celles des musiques dites savantes. La musique hongroise est un parfait exemple de circulation entre les unes et les autres, en particulier à travers l’œuvre des compositeurs qu’elles ont choisi d’interpréter : profondément ancrés dans leurs racines musicales hongroises, ce sont aussi des précurseurs et des figures de la modernité. Si les musiques paysannes ont nourri leur œuvre, ce n’est pas juste parce qu’elles leur ont fourni de magnifiques mélodies, mais bien parce qu’ils y ont puisé les éléments qui leur ont permis de développer un nouveau langage artistique. Cati Delolme assure le choix du répertoire et la direction artistique des projets, mais elles travaillent toutes les trois aux adaptations et aux arrangements. L’essentiel du répertoire est a cappella, les voix s’accompagnant parfois[...]

Musique Classique - Du ballet à la comédie musicale

Manifestation culturelle, Musique classique, Concert

Marmande 47200

Le 27/02/2026

Du ballet à la comédie musicale par l’Orchestre des Symphonistes d’Aquitaine Direction musicale : Philippe MESTRES - Soliste, compositeur (violoncelle). Depuis la préhistoire, la musique et la danse ont toujours été intimement liées. Le XXe siècle, en France et ailleurs, a donné naissance à un nombre impressionnant de ballets, au même moment où la comédie musicale fleurissait aux États-Unis. Tout public dès 7 ans.

Musique Classique - Du ballet à la comédie musicale

Musique, Danse - Bal - Cabaret

Marmande 47200

Le 27/02/2026

Du ballet à la comédie musicale par l’Orchestre des Symphonistes d’Aquitaine Direction musicale : Philippe MESTRES - Soliste, compositeur (violoncelle). Depuis la préhistoire, la musique et la danse ont toujours été intimement liées. Le XXe siècle, en France et ailleurs, a donné naissance à un nombre impressionnant de ballets, au même moment où la comédie musicale fleurissait aux États-Unis. Tout public dès 7 ans.

18.02.2026 I JÉRÉMY HABABOU

Ostwald 67540

Le 18/02/2026

SEEYOUSOON (L-D-2021-003908 I D-2021-003907) EN ACCORD AVEC VERY GOOD SHOW PRODUCTION----------------------------------------------------------------"UNORTHODOX PIANIST" DE JÉRÉMY HABABOU18.02.2026Ouverture des portes 19:00 I Concert à 20:00Le point d'eau, 17 Allée René Cassin, 67540 OstwaldPlacement deboutLigne B arrêt Ostwald Hôtel de VilleBus 13 > Arrêt Ostwald Hôtel de VilleParking Place de la libertéCapacité limitée, réservations conseilléesNous vous recommandons de privilégier le covoiturage et les transports en communs----------------------------------------------------------------Plongez dans un univers musical unique avec Jeremy Hababou, pianiste et compositeur à l’âme voyageuse. Un spectacle entre jazz traditionel, musique classique et inspirations d’orient, Jeremy vous invite à vivre une expérience sonore hors du commun. Sa musique, empreinte d’une sensibilité rare, raconte des histoires intimes et universelles, portées par des mélodies envoûtantes. Sur scène, chaque note est un dialogue sincère avec son public, une invitation à rêver et à ressentir. Préparez-vous à être transporté dans un monde où l’émotion est reine, et où la musique devient un langage universel. 

De sable et de lune, concert crypté

Lecture - Conte - Poésie, Musique, Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Le 22/02/2026

"De sable et de lune" nous invite à rencontrer l'univers poétique de Federico Garcia Lorca à partir de poèmes extraits du Romancero Gitano, œuvre majeure de la littérature espagnole du XX siècle. Le poète y célèbre la figure du gitan - être primordial au sens le plus aristocratique et profond - dans son errance humaine sans repos. Ici il est aussi le miroir de l'âme du poềte assassiné. C'est à un véritable duo qui unit les mots des poèmes aux sons de la guitare, où la danse s'immisce dans le récit du drame, que nous vous convions. Les musiques choisies sont des pièces de compositeurs contemporains de Lorca, souvent des amis du poète : Manuel de Falla, Joaquin Turina, Federico Mompou, Isaac Albeniz, Federico Moreno Torroba. Interprètes : Maguelone Ensuque actrice, danseuse Henri Bouissou guitariste

Carmen et Le Boléro, danse classique

Danse - Bal - Cabaret, Musique

Carhaix-Plouguer 29270

Le 21/02/2026

GRAND BALLET DE KIEV Un seul spectacle pour deux œuvres majeures : Carmen et le Boléro de Ravel, deux compositeurs Bizet et Ravel. Deux œuvres qui se font écho. Carmen, ce ballet mythique, incarne une parfaite harmonie entre la grande danse classique et la danse de caractère. Reconnue comme l’œuvre la plus jouée au monde, elle traverse les époques sans perdre de sa puissance dramatique. Carmen, femme solaire, s’élance avec fougue dans une quête d’amour effrénée. La jupe virevoltante et les cheveux emportés par le vent, elle vit avec passion et paie cet élan de liberté au prix de sa vie. Jusqu’au dernier souffle, elle fait face à la mort avec une bravoure saisissante. « Je n’ai écrit qu’un seul chef-d’œuvre », affirmait Maurice Ravel, et c’est le Boléro. Dès les premières notes, cette œuvre obsédante s’imprime dans l’esprit, portée par un crescendo envoûtant qui nous berce sans relâche. Ce principe de composition, à la fois simple et audacieux, a conféré au Boléro une place unique dans le répertoire musical. Aujourd’hui encore, il demeure l’une des créations les plus fascinantes et les plus universellement aimées au monde. Tout public. Durée : 1h50 avec entracte.

Quatuor Béla - "Good Road to follow (Moondog)"

Musique, Concert

Loches 37600

Le 25/04/2026

Ce programme musical rend hommage à Moondog, un compositeur atypique et marginal, et une figure singulière de la musique américaine, qui invite à explorer une autre Amérique… moins connue ! Loin des modèles de réussite conformiste, ce concert célèbre l’Amérique des marges et des rêveurs... On y entend l’écho des pionniers, des hobos dans leur wagons de marchandises, des grands espaces vierges et des rues parcourues de foules qui ne regardent plus assez autour d’elles. Alors le rêve américain, il existe encore ? Sans aucun doute, mais différent pour chacun ! Tous les rêves fous, joyeux, intransigeants et profonds de ces compositeurs n’auraient-ils pas la vertu de réveiller les nôtres ?

Concert : OMAR PERRY + MAXXO

Musique

Nevers 58000

Le 28/02/2026

Rendez vous le samedi 26 février à 20h au Café Charbon à Nevers pour une soirée 100% reggae ! OMAR PERRY Né et élevé à Kingston, au cœur de la Jamaïque, Omar Perry baigne dès son enfance dans une atmosphère musicale unique. Fils du légendaire producteur et auteur-compositeur Lee “Scratch” Perry, véritable pionnier et magicien du Reggae Dub, Omar grandit dans l’ombre d’un héritage immense. Artiste puissant, authentique, habité par l’héritage du reggae tout en y apportant sa propre force, Omar Perry est aujourd’hui l’une des voix les plus respectées de la scène internationale. MAXXO Actif sur la scène reggae depuis près de vingt ans, Maxxo s’est imposé comme une voix essentielle du reggae francophone et anglophone. Son style, profondément ancré dans le roots jamaïcain tout en étant imprégné d’influences dancehall, se distingue par des productions d’une précision remarquable et une identité vocale chaleureuse et puissante.

Concert Orange Blossom

Musique, Concert, Musique du monde

Morlaix 29600

Le 28/02/2026

Impossible de ranger Orange Blossom dans une boîte quand bien même elle contiendrait le monde, car Orange Blossom va bien plus loin que de “la musique du monde”. Electro alors ? Idem. Orange Blossom est la vision de Carlos Robles Arenas, un compositeur mexicain basé à Nantes qui a été piocher dans la tradition turque, égyptienne, malienne, sénégalaise et cubaine, avec des voix chantées en arabe, persan et portugais pour offrir au monde un quatrième album de musique actuelle, limpide et mystérieux à la fois. Attirants comme un chant de sirène, ces treize nouveaux morceaux depuis dix ans nous baladent entre un dance floor déchainé et une salle de méditation sans aucune contradiction. Si la beauté avait une bande son, il y aurait des morceaux d’Orange Blossom dedans. Concert en configuration classique tout debout

Concerts classiques Epinal - Le Parlement de Musique

Concert, Musique

Épinal 88000

Le 13/03/2026

Haydn écrivit ses douze dernières symphonies à la demande du compositeur/violoniste/chef d’orchestre/impresario Johann Peter Salomon. Le succès fut tel que Salomon en fit des transcriptions pour quatuor à cordes avec flûte traversière et pianoforte. Le Parlement de Musique recrée des programmes de concerts « de salon » à la manière du XVIIIe siècle autour du pianoforte – parfois aussi comme généreux écrin d’œuvres vocales, cantates, scènes d’opéras ou airs de concert. Martin Gester, pianoforte et direction Georges Barthel, flûte traversière Martyna Pastuszka, violon 1 Clotilde Sors, violon 2 Juliette Shenton, alto, Kevin Bourdat, violoncelle Réservations, billetterie: Office de tourisme d'Epinal et sa région.

Spectacle : Compote de Prod

Théâtre, Marché

Vogelgrun 68600

Le 14/03/2026

Un soir de pluie, dans le grenier-atelier d’une costumière, trois mannequins s’animent et donnent vie au journal intime d’un musicien. Au rythme de ce journal, ils vont chanter l’amour, les rêves, les voyages, l’enfance, avant de retrouver leur docilité inerte lorsque le jour inondera le grenier de ses premiers rayons… Un spectacle musical tendre et poétique autour du répertoire de Michel Jonasz, auteur-compositeur-interprète menant une brillante carrière dans la chanson française depuis presque 50 ans.

Spectacle : Compote de Prod

Vogelgrun 68600

Le 14/03/2026

Un soir de pluie, dans le grenier-atelier d’une costumière, trois mannequins s’animent et donnent vie au journal intime d’un musicien. Au rythme de ce journal, ils vont chanter l’amour, les rêves, les voyages, l’enfance, avant de retrouver leur docilité inerte lorsque le jour inondera le grenier de ses premiers rayons… Un spectacle musical tendre et poétique autour du répertoire de Michel Jonasz, auteur-compositeur-interprète menant une brillante carrière dans la chanson française depuis presque 50 ans.

[Musique instrumentale] Highlands symphony · Ensemble Instrumental de la Mayenne

Exposition

Gorron 53120

Le 19/05/2026

Terre de brumes et de mystères, les hautes-terres d’Écosse furent la destination rêvée de nombreux compositeurs. Ainsi, c’est un voyage dans les Highlands écossaises qui inspira à Felix Mendelssohn le romantisme frémissant de sa Symphonie n°3, née de la contemplation des ruines d’un château envahi par le lierre et les ronces sauvages. Autre joyau issu de cette visite écossaise, Les Hébrides figure, comme la Symphonie n°3, parmi les oeuvres les plus populaires du compositeur allemand. Imprégnée des paysages grandioses et des ciels tourmentés des Highlands, la musique de Mendelssohn n’est cependant ni illustrative ni folklorique, traduisant davantage ses impressions, exaltées par la partition. Conduits par Chloé Meyzie, les 18 musiciennes et musiciens de l’Ensemble Instrumental de la Mayenne complètent ce voyage Outre-Manche par The Lark Ascending. Atmosphérique et majestueuse, cette oeuvre, la plus jouée du compositeur anglais Ralph Vaughan Williams, évoque avec sensibilité la beauté du vivant. Mardi 19 mai · 20h00 Gorron · Espace culturel Colmont Tout public Durée : 1h Tarifs : 10€ · 7€ réduit Réservation conseillée au 02 43 08 47 47 ou sur www.bocage-mayennais.fr Direction[...]

Le Lac des Cygnes

Danse - Bal - Cabaret, Théâtre, Festival généraliste

Déols 36130

Le 23/03/2026

L'Allegro Moderato des danses du cygne du 2ème acte fait l'objet d'innombrables parodies dans la chorégraphie de Lev Ivanov et est connu sous le nom de "danse des quatre petits cygnes" bien au-delà du public amateur de ballet. En bref : une œuvre géniale d'un compositeur génial et qui attire le public depuis des siècles déjà. Le "Lac des cygnes" est présenté comme par magie sur scène par l'un des meilleurs ensembles de ballet classique, l'International Festival Ballet. De plus, les décors grandioses du génial designer de théâtre Vjatscheslav Okunev, qui travaille pour le théâtre Mariinski de St-Pétersbourg et La Scala de Milan, les magnifiques costumes et l'élégance sans limite et la légèreté insouciante de "l'International Festival Ballet" garantissent une version rêveuse et féérique.

Le Lac des Cygnes

Spectacle

Mâcon 71000

Le 20/03/2026

Un rêve de ballet : Le Lac des cygnes L’International Festival Ballet présente une féerie de beauté, d’élégance et de grâce. Une œuvre d’art accomplie accompagnée d’un orchestre en direct. Le “Lac des cygnes” est pour beaucoup synonyme de ballet. Ce conte romantique sur le jeune prince Siegfried, qui tombe amoureux de la princesse cygne Odette et veut la libérer du mauvais sort jeté par le duc Barbe-Rouge, est une histoire sur le pouvoir du véritable amour. Cette pièce de ballet fait partie du répertoire standard de toutes les grandes compagnies. L’Allegro Moderato des danses du cygne du deuxième acte, en particulier, fait l’objet d’innombrables parodies dans la chorégraphie de Lev Ivanov et est donc connu sous le nom de “danse des quatre petits cygnes” bien au-delà du public amateur de ballet. En bref : une œuvre géniale d’un compositeur génial et qui attire le public depuis des siècles déjà. Le “Lac des cygnes” est présenté comme par magie sur scène par l’un des meilleurs ensembles de ballet classique, l’International Festival Ballet. De plus, les décors grandioses du génial designer de théâtre Vjatscheslav Okunev, qui travaille entre autres pour le théâtre Mariinski de[...]

Le Lac des Cygnes

Danse - Bal - Cabaret, Musique, Festival généraliste

Mâcon 71000

Le 20/03/2026

Un rêve de ballet : Le Lac des cygnes L’International Festival Ballet présente une féerie de beauté, d’élégance et de grâce. Une œuvre d’art accomplie accompagnée d’un orchestre en direct. Le “Lac des cygnes” est pour beaucoup synonyme de ballet. Ce conte romantique sur le jeune prince Siegfried, qui tombe amoureux de la princesse cygne Odette et veut la libérer du mauvais sort jeté par le duc Barbe-Rouge, est une histoire sur le pouvoir du véritable amour. Cette pièce de ballet fait partie du répertoire standard de toutes les grandes compagnies. L’Allegro Moderato des danses du cygne du deuxième acte, en particulier, fait l’objet d’innombrables parodies dans la chorégraphie de Lev Ivanov et est donc connu sous le nom de “danse des quatre petits cygnes” bien au-delà du public amateur de ballet. En bref : une œuvre géniale d’un compositeur génial et qui attire le public depuis des siècles déjà. Le “Lac des cygnes” est présenté comme par magie sur scène par l’un des meilleurs ensembles de ballet classique, l’International Festival Ballet. De plus, les décors grandioses du génial designer de théâtre Vjatscheslav Okunev, qui travaille entre autres pour le théâtre Mariinski de[...]

Kazi Classic

Nature - Environnement, Lecture - Conte - Poésie

Coulans-sur-Gée 72550

Le 18/03/2026

La musique classique... C’est parce qu’elle procure des émotions, qu’elle nous transporte et qu’elle nous touche au plus profond que Riquita, Pito et Baudouin ne se contentent pas de la jouer, ils la vivent ! A tel point que ces trois musiciens passionnés nous délivrent une version très personnelle de quelques-unes des œuvres les plus célèbres du répertoire classique. Mais tout ceci demande une grande rigueur, de la concentration, du sérieux... Et là, on comprend très vite que ce n’est pas gagné ! Le grand orchestre du Kazi Classik nous livre un récital hors du commun, burlesque, loufoque, dans lequel Beethoven, Vivaldi, Mozart et bien d’autres compositeurs se retrouvent bousculés !

COMPLET - Saison Culturelle : Natasha Saint-Pier, Mon histoire d'amour c'est vous

Musique

Cabourg 14390

Le 14/03/2026

Natasha Saint-Pier est de retour sur la scène pop avec un spectacle inédit « Mon histoire d’amour c‘est vous ». L’artiste canadienne, connue pour sa voix puissante et ses mélodies inoubliables, nous invite, à un voyage musical à travers la chanson française. A la demande de son public, Natasha St-Pier retrouve le chemin des salles de concert pour interpréter ses plus grands tubes et rendre hommage aux grands auteurs et compositeurs qui lui tiennent à cœur, de Souchon à Sanson en passant par Berger et Piaf. Un moment de partage et d’émotions à ne pas manquer ! En partenariat avec ICI NORMANDIE. Durée 1h20.

Jeudi's Jazz : Arnaud Dolmen

Musique, Jazz - Blues, Concert

Arcachon 33120

Le 12/03/2026

Primé en tant que révélation en 2022, Arnaud Dolmen, compositeur et batteur au talent fou, surprend avec des compositions innovantes. Aujourd’hui reconnu, le Guadeloupéen de 38 ans, imprégné de gwo ka, colle, tisse, surimpressionne et ajuste pour créer un jazz hybride et métisse en phase avec le monde contemporain. Quoi de mieux que l’intégralité d’un concert pour s’immerger et explorer son univers musical ?

Jeudi's Jazz : Arnaud Dolmen

Manifestation culturelle, Jazz - Blues, Manifestation culturelle, Spectacle

Arcachon 33120

Le 12/03/2026

Primé en tant que révélation en 2022, Arnaud Dolmen, compositeur et batteur au talent fou, surprend avec des compositions innovantes. Aujourd’hui reconnu, le Guadeloupéen de 38 ans, imprégné de gwo ka, colle, tisse, surimpressionne et ajuste pour créer un jazz hybride et métisse en phase avec le monde contemporain. Quoi de mieux que l’intégralité d’un concert pour s’immerger et explorer son univers musical ?

Concert : Résonances - Voyage imaginaire pour flûte, alto et harpe

Musique, Bien-être

Le Havre 76600

Le 15/03/2026

Laissez-vous emporter dans un voyage imaginaire où les compositeurs mêlent nature, musiques populaires et rêveries sonores. Manuel Vioque-Judde s’impose depuis quelques années comme l’un des altistes les plus captivants de la scène musicale française et internationale. Reconnu par ses pairs dès son plus jeune âge, il est lauréat de nombreux concours internationaux, notamment le Concours Primrose à Los Angeles en 2014 et le Concours Tertis sur l’Île de Man en 2016. Invité de nombreux orchestres à travers le monde pour se produire en soliste, Manuel Vioque-Judde est aussi un musicien chambriste prisé. Son parcours musical débute à Paris à l’âge de 5 ans, explorant l’alto tout en se dédiant intensivement au chant et au piano. Il remporte à 15 ans le 1er prix au Concours National des Jeunes Altistes, avant d’intégrer le Conservatoire de Paris. Durée : 1h30 sans entracte Réservation obligatoire

TARMO PELTOKOSKI - MAO FUJITA

Musique

Toulouse 31000

Le 13/03/2026

Avec le Concerto pour piano n° 1 de Chopin, il se sent en terrain familier, presque comme s’il retrouvait un ami d’enfance. La musique de ce compositeur romantique, évoque à la fois la douceur et la passion, et invite l’auditeur à un voyage émotionnel sincère. Son programme se tourne aussi vers deux autres grands musiciens polonais, dont la musique porte en elle les traces des bouleversements du XXe siècle. La Symphonie n° 3 de Lutosławski, avec ses sonorités riches et évolutives. Et puis, il y a le Thrène à la mémoire des victimes d’Hiroshima de Penderecki, une œuvre qui, avec ses sonorités inédites, fait vibrer l’orchestre de 52 musiciens de manière presque surnaturelle. C’est comme si chaque note portait un message de mémoire, de douleur, mais aussi d’espoir. Ce programme, c’est une véritable conversation entre les musiciens et le public, un voyage à travers des émotions profondes et sincères. Mao Fujita, avec sa sensibilité, nous invite à ressentir chaque nuance, chaque silence, chaque cri silencieux de ces œuvres puissantes.

Saison de "Jazz à Pau" : André Manoukian 4Tet

Manifestation culturelle, Musique, Jazz - Blues, Concert

Pau 64000

Le 13/03/2026

Bien connu du grand public en tant que juré de la Nouvelle Star ou chroniqueur sur France Inter, André Manoukian est avant tout un compositeur de talent et un immense pianiste de jazz ouvert aux influences du monde. Dans Anouch, album intimiste et émouvant, André Manoukian se reconnecte avec ses racines arméniennes, en rendant un hommage vibrant à sa grand-mère déportée au lendemain du déclenchement du génocide arménien en avril 1915. Le pianiste retranscrit les multiples facettes de la personnalité de son héroïne qui se montre à la fois courageuse, bouleversante et déterminée. Naviguant entre la chaleur du flamenco, l’intensité de la musique traditionnelle arménienne et la rondeur des sonorités orientales, Anouch est un album majestueux, solaire et accessible.

Saison de "Jazz à Pau" : André Manoukian 4Tet

Manifestation culturelle, Musique, Jazz - Blues, Concert

Pau 64000

Le 14/03/2026

Bien connu du grand public en tant que juré de la Nouvelle Star ou chroniqueur sur France Inter, André Manoukian est avant tout un compositeur de talent et un immense pianiste de jazz ouvert aux influences du monde. Dans Anouch, album intimiste et émouvant, André Manoukian se reconnecte avec ses racines arméniennes, en rendant un hommage vibrant à sa grand-mère déportée au lendemain du déclenchement du génocide arménien en avril 1915. Le pianiste retranscrit les multiples facettes de la personnalité de son héroïne qui se montre à la fois courageuse, bouleversante et déterminée. Naviguant entre la chaleur du flamenco, l’intensité de la musique traditionnelle arménienne et la rondeur des sonorités orientales, Anouch est un album majestueux, solaire et accessible.

Saison de "Jazz à Pau" : André Manoukian 4Tet

Jazz - Blues, Musique traditionnelle, Musique

Pau 64000

Le 14/03/2026

Bien connu du grand public en tant que juré de la Nouvelle Star ou chroniqueur sur France Inter, André Manoukian est avant tout un compositeur de talent et un immense pianiste de jazz ouvert aux influences du monde. Dans Anouch, album intimiste et émouvant, André Manoukian se reconnecte avec ses racines arméniennes, en rendant un hommage vibrant à sa grand-mère déportée au lendemain du déclenchement du génocide arménien en avril 1915. Le pianiste retranscrit les multiples facettes de la personnalité de son héroïne qui se montre à la fois courageuse, bouleversante et déterminée. Naviguant entre la chaleur du flamenco, l’intensité de la musique traditionnelle arménienne et la rondeur des sonorités orientales, Anouch est un album majestueux, solaire et accessible.

Saison de "Jazz à Pau" : André Manoukian 4Tet

Jazz - Blues, Musique traditionnelle, Musique

Pau 64000

Le 13/03/2026

Bien connu du grand public en tant que juré de la Nouvelle Star ou chroniqueur sur France Inter, André Manoukian est avant tout un compositeur de talent et un immense pianiste de jazz ouvert aux influences du monde. Dans Anouch, album intimiste et émouvant, André Manoukian se reconnecte avec ses racines arméniennes, en rendant un hommage vibrant à sa grand-mère déportée au lendemain du déclenchement du génocide arménien en avril 1915. Le pianiste retranscrit les multiples facettes de la personnalité de son héroïne qui se montre à la fois courageuse, bouleversante et déterminée. Naviguant entre la chaleur du flamenco, l’intensité de la musique traditionnelle arménienne et la rondeur des sonorités orientales, Anouch est un album majestueux, solaire et accessible.

Musique : Le Chant de la Terre

Concert, Spectacle, Musique classique

LE HAVRE 76600

Le 15/03/2026

Gustav Mahler / Opéra Orchestre Normandie Rouen Avec Antony Hermus à la direction musicale, la symphonie de Gustav Mahler livre toute la puissance expressive et l’emphase dramatique de ses six lieder qui la composent. Œuvre la plus secrète du compositeur autrichien, cette partition pour orchestre, alto et ténor déploie ses poèmes par thèmes : Chanson à boire de la douleur de la terre, Le Solitaire en automne, De la jeunesse, De la beauté, L’Ivrogne au printemps et pour finir L’Adieu. Autant de chants à la gloire de la nature qui disent son éternité face à la finitude de l’être humain. En solistes, le ténor Nicky Spence et la mezzo-soprano Beth Taylor déploient en virtuoses toute la gamme de leur tessiture, accompagnés par les 78 musiciens de l’Orchestre de l’Opéra Normandie Rouen. À la baguette, le chef néerlandais Antony Hermus partage son enthousiasme intact pour cette œuvre magistrale, autant que son approche érudite et éclairée. Durée : 1h15 Inscription obligatoire

Carmen avec un point

Musique, Spectacle

Marseille 13000

Du 19/03/2026 au 21/03/2026

Seule en scène, Rosemary Standley entreprend de nous expliquer le spectacle qui va se jouer devant nos yeux… Puis très vite la conférencière perd de vue son objectif pour raconter, interpréter et finalement incarner Carmen – cette nouvelle de Prosper Mérimée devenue l’un des plus célèbres opéras-comiques au monde grâce au génie du compositeur Georges Bizet. Seule, habitée et époustouflante, Rosemary Standley n’est pas seulement la bohémienne rebelle mais tous les personnages de l’intrigue. Même si elle embrasse avec une maestria particulière les différents visages de l’héroïne incandescente : tour à tour émouvante, exaltée, conquérante, pleine d’un inextinguible appétit de liberté. Pleine de force vitale aussi, même si embusqué dans le récit, le drame attend son heure. Pour reprendre, à sa façon, les airs célèbres de Carmen, l’artiste cantatrice est accompagnée par un quintet improbable mais flamboyant, avec flûte, violon, harpe, saxophone et accordéon. Selon le philosophe Clément Rosset, le génie de Bizet est d’avoir exprimé mieux que jamais le divorce entre ce que dit un livret et ce qu’en pense la musique : la joie musicale contre les tristesses de la vie.

Musique : Le Chant de la Terre

Musique, Chorale - Chant

Le Havre 76600

Le 15/03/2026

Gustav Mahler / Opéra Orchestre Normandie Rouen Avec Antony Hermus à la direction musicale, la symphonie de Gustav Mahler livre toute la puissance expressive et l’emphase dramatique de ses six lieder qui la composent. Œuvre la plus secrète du compositeur autrichien, cette partition pour orchestre, alto et ténor déploie ses poèmes par thèmes : Chanson à boire de la douleur de la terre, Le Solitaire en automne, De la jeunesse, De la beauté, L’Ivrogne au printemps et pour finir L’Adieu. Autant de chants à la gloire de la nature qui disent son éternité face à la finitude de l’être humain. En solistes, le ténor Nicky Spence et la mezzo-soprano Beth Taylor déploient en virtuoses toute la gamme de leur tessiture, accompagnés par les 78 musiciens de l’Orchestre de l’Opéra Normandie Rouen. À la baguette, le chef néerlandais Antony Hermus partage son enthousiasme intact pour cette œuvre magistrale, autant que son approche érudite et éclairée. Durée : 1h15 Inscription obligatoire

Spectacle - Norma

Spectacle, Musique, Opéra - Opérette

Metz 57000

Du 06/03/2026 au 08/03/2026

Vincenzo BelliniNorma ou le chef-d'œuvre du bel canto. Et pourtant, comme Carmen ou Madama Butterfly, l'opéra de Bellini fut d'abord un échec à sa création, avant de conquérir les scènes du monde entier. Désormais considéré comme l'ouvrage-phare du compositeur, il marque une étape importante dans l'histoire de l'opéra. L'action se situe dans la Gaule romaine. Norma, grande prêtresse, a été la maîtresse de Pollione, proconsul romain dont elle a eu deux enfants. Mais celui-ci est tombé amoureux d'une jeune vierge du temple, Adalgisa. D'abord furieuse et vengeresse, Norma finit par avouer sa propre faute et est condamnée au bûcher, suivie de Pollione. Mise en scène Paul-Émile Fourny Direction musicale Nir Kabaretti Costumes Giovanna Fiorentini Lumières Patrick Méeüs Vidéo Julien Soulier Cheffe de chant Bertille Monsellier Norma Claudia Pavone Adalgisa Na'ama Goldman Pollione Nikolai Schukoff Oroveso Nicolas Cavallier Chœur de l'Opéra-Théâtre de l'Eurométropole de Metz. Orchestre national de Metz Grand Est.

Ciné concert Buster Keaton

Musique, Histoire - Civilisation, Spectacle comique, Cinéma

Épinal 88000

Le 22/03/2026

Pieter-Jelle de Boer, direction Le compositeur Marc-Olivier Dupin s’est prêté à l’exercice audacieux de créer une musique nouvelle sur une trilogie de courts-métrages datant du début des années 1920. Cent ans séparent donc la réalisation des films de la composition de la musique : l’occasion de rappeler l’intemporalité de cet artiste unique qu’était Buster Keaton, à la fois cascadeur et poète, véritable génie du burlesque qui, à l’instar de Charlie Chaplin, a marqué durablement l’histoire du 7ème art.

Concert "Alain Chamfort"

Concert, Musique

Fontenay-le-Comte 85200

Le 17/03/2026

Après L’Impermanence, Alain Chamfort n’enregistrera plus d’album. Et c’est lui qui en a décidé ainsi. Ce n’est pas qu’il ne composera plus ni n’enregistrera plus. Mais sans doute plus un « album ». Point d’orgue à une carrière discographique démarrée il y a un peu plus de 50 ans, L’Impermanence ressemble à une œuvre majeure. Profonde. Poignante. Interprète un peu malgré lui, ce compositeur d’exception a toujours inspiré les grands auteurs à travers les décennies. De Serge Gainsbourg à Pierre-Dominique Burgaud (dont l’écriture atteint ici des cimes peu fréquentées) en passant par Jacques Duval (qui signe avec Tout s’arrange à la fin un retour inattendu), on est au fond en droit de se demander qui aura « inspiré l’autre » ? Alain Chamfort livre ici un album tel un acte de courage, un pied de nez à l’époque. Car ici, le moindre mot, la moindre note, le moindre son ne sont pas nés… Une chance unique de vivre un moment privilégié avec cet artiste dont les notes iconiques de Manureva ou encore La fièvre dans le sang raisonneront en vous ! Chanson Durée : 1h45 Placement libre - assis Tarif A : 22€ à 33€

Concert "Alphonse Bisaillon Etienne Fletcher"

Musique, Pop - Rock - Folk, Jazz - Blues, Concert

Fontenay-le-Comte 85200

Le 14/03/2026

Originaire de St-Hyacinthe au Québec, le jeune Alphonse Bisaillon a la fougue d’un Charlebois et la gaminerie d’un Boris Vian. Sur scène, c’est la simplicité désarmante d’un solo en piano voix, qui laisse tout le champ libre à sa virtuosité et son charisme pour nous séduire et faire de ses concerts une rencontre marquante pour quiconque y assiste. Alphonse, ça peut sembler compliqué, mais c’est simple et brut, le tout traversé d’une énergie punk et d’une autodérision à tout casser ! Il se dégage de l’univers d’Étienne Fletcher quelque chose de résolument touchant. De douces égratignures dans la voix, l’auteur- compositeur-interprète trouve les mots, les bons, pour traduire en chansons la vie, la mort, et ce qui respire entre les deux. Étienne Fletcher propose un spectacle intime allant du rock au blues, du folk au pop, et portant en son cœur la fierté francophone de l’Ouest canadien. Chanson Durée : 2h avec entracte Placement numéroté Tarif B : 15€ à 25€ Production : Horizons et Limouzart

Ciné concert Buster Keaton

Musique, Histoire - Civilisation, Spectacle comique, Cinéma

La Vôge-les-bains 88240

Le 21/03/2026

Pieter-Jelle de Boer, direction Le compositeur Marc-Olivier Dupin s’est prêté à l’exercice audacieux de créer une musique nouvelle sur une trilogie de courts-métrages datant du début des années 1920. Cent ans séparent donc la réalisation des films de la composition de la musique : l’occasion de rappeler l’intemporalité de cet artiste unique qu’était Buster Keaton, à la fois cascadeur et poète, véritable génie du burlesque qui, à l’instar de Charlie Chaplin, a marqué durablement l’histoire du 7ème art.

Orchestre - Lumière sur Mendelssohn

Musique

Nancy 54000

Du 05/03/2026 au 06/03/2026

Orchestre de l’Opéra national de Nancy-Lorraine Direction musicale et violon : Roman Simovic Felix Mendelssohn, Concerto pour violon et orchestre n° 2 en mi mineur Felix Mendelssohn, Symphonie n° 4 « Italienne » Au Panthéon du romantisme allemand, Felix Mendelssohn (1809-1847) incarne l’élégance et l’équilibre entre tradition classique et innovation. À la fois compositeur, pianiste et chef d’orchestre, il a marqué son époque par son génie précoce et son sens aigu de la mélodie. Son Concerto pour violon en mi mineur (1844), dédié à son ami Ferdinand David, est un joyau du répertoire concertant romantique avec cette mélodie soliste, mélancolique et passionnée, jouée sans introduction orchestrale, en rupture avec les conventions de l’époque. La Symphonie n° 4 « Italienne » (1833) est à la fois une fresque sonore et un hommage vibrant à la lumière, aux danses populaires et à la vitalité du Sud. Mendelssohn ménage un beau contraste d’effets entre la nostalgie recueillie du mouvement central et le final saltarello qui entraîne l’auditeur dans une course endiablée. Billetterie possible en ligne.